Juan Cavestany seziert Madrid in einer Dokumentation: „Es ist ein Kompendium aus Kultiviertheit und Geschmacklosigkeit.“

Der Titel lautet „Madrid, Ext. “ und die Überschrift lautet „Madrid Exterior“, doch das „ext“ könnte ebenso gut die ersten drei Buchstaben von „extinction“ (Aussterben) sein. Juan Cavestanys neuster Film, der diesen Freitag Premiere feiert, wirft einen Blick auf Madrid, seine Einstellung und sein Madrid. Der Auftakt ist eine Absichtserklärung: das Naturkundemuseum. Es ist vielleicht nicht das Erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man an diese Stadt denkt, aber es ist eine der ersten Erinnerungen dieses 58-jährigen Madrilenen. Und dann ändert sich die Wahrnehmung: Wie viele Madrider Kinder waren – wie Cavestany – von diesem ausgestopften Elefanten im Museum beeindruckt? Dieses Bild hat sich wahrscheinlich in die Neuronen vieler Einwohner der Hauptstadt eingebrannt. Und so betreten wir den Dokumentarfilm: Der Zuschauer wird nun zum Komplizen, erkennt diese Bilder wieder und macht sie sich zu eigen; es ist nun eine gemeinsame Vision. Darüber hinaus gefällt dem Regisseur die Idee eines Museums, das seine Stücke klassifiziert, ordnet und ausstellt, also genau das, was er im Film beabsichtigt: ein Aufbewahrungsort, ein Archiv der Flora und Fauna der Stadt, von der ein Großteil vom Aussterben bedroht ist.

Der Dramatiker Juan Mayorga sagte in Madrid, Int. (2020) , er wolle „einen Vorrat an guten Zeiten für den Fall, dass schlechte Zeiten kommen“. Cavestany scherzt, dass er sich diesen Satz selbst zuschreibt, stellt ihn aber klar, wenn er ihn zur Beschreibung seines neuen Dokumentarfilms verwendet: „Es ist eine Sammlung von Dingen, Bildern, Orten, Menschen, Worten … die wertvoll sind.“ Und so entfaltet sich anderthalb Stunden lang ein Tanz der Bilder zu den Klängen der Musik von Guille Galván, Autor, Gitarrist und Komponist von Vetusta Morla.

Die U-Bahn, Tunnel (denn das Äußere von Madrid ist auch das Innere), Baustellen, Kinos, Kioske, Videotheken (achten Sie auf die Erwartungen der Person, die eine davon Videoclub Siglo XXI und die Geschichte der Star-Videothek nennt), Lebensmittelgeschäfte, Bars mit Zinkgittern und Terrazzofliesen, Rettungsbusse, die Castellana, Schuhgeschäfte, Bäckereien, Hauseingänge, die größer sind als viele Wohnungen, Portiers, Gerüste, Kräne, grüne Markisen, viele Sichtmauerwerke, Friedhöfe, Friseure, die Bowlingbahn Chamartín, Fotostudios, die Prozession von Jesús el Pobre, zum Trocknen aufgehängte Wäsche, Krankenhäuser, Schwimmbäder, Boote, der Retiro-Teich, der Casa de Campo-Teich, Tanzlokale, Geschäfte mit eigener Identität: Fajas Ruiz, Muelles Ros, die Bar Muñiz... Cavestany begann, dieses Madrid wie ein urbaner Félix Rodríguez de la Fuente zu dokumentieren – einer seiner Referenzen –, als die Stadt aus der Pandemie erwachte. Er erkundete sie und hielt sie ohne konkretes Ziel fest – er bekennt sich als Liebhaber und Amateur der Stadtfotografie. Das Projekt nahm Gestalt an, als das Material zunahm. So beginnen viele seiner Werke.

Seine Schwerpunkte werden in den Aufnahmen deutlich: die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er konzentriert sich auf Schilder und Geschäfte aus diesen Jahrzehnten. Doch er will nicht in Nostalgie verfallen. Er scheut Aussagen, die auf Argumenten wie „Früher war das eher ein Viertel, man kannte seine Kunden ein Leben lang“ basieren. „Ich glaube an Akzeptanz, daran, zu akzeptieren, dass die Stadt so ist, wie sie sein will, nicht so, wie man sie haben will. Beschwerden machen arm; sie können keine treibende Kraft im Leben sein. Obwohl ich befürchte, dass die Stadt in niemandes Hände, sondern in die Hände anderer fallen wird“, sagt Cavestany, räumt aber ein, dass der Dokumentarfilm „zu einem analogeren, weniger globalisierten und algorithmischen Leben tendiert als das heutige. Er fühlt sich für mich filmischer an.“

„Ich schlage eine Beziehung zur Stadt vor, die nichts mit Konsum zu tun hat, obwohl der Film seltsamerweise voller Geschäfte ist. Doch der heutige Konsum ist viel zufälliger und zwanghafter“, erklärt der gebürtige Madrider, der wie viele andere zwischen dem lebt, was ihn an der Hauptstadt anzieht, was ihn erdet und was ihn abstößt. Ist diese Stadt einladend oder abstoßend? „Sie ist relativ einladend.“ Cavestany vergleicht sie mit New York – „viel schwieriger“ –, wo er in den 1990er Jahren sechs Jahre lang lebte, als er Korrespondent dieser Zeitung war. Er betont, dass Städte Erfindungen des Vorkapitalismus und dann des Kapitalismus sind: „Sie sind Kreuzungspunkte enormer Spannungen, Austauschs und Konkurrenz; daher auch von Gewalt, Freizeitstreben, Fantasien und Begierden. Murnaus Amanecer (Die Morgenröte ) thematisiert beispielsweise diese verhängnisvolle Anziehungskraft der Stadt. Auch Urtain [das Stück, für das Cavestany 2010 den Max-Planck-Preis als bester Dramatiker erhielt ] behandelt weitgehend die verhängnisvolle Anziehungskraft der Hauptstadt. Städte sind im Allgemeinen ein Versprechen; manchmal eine Todesfalle.“ In den letzten Monaten wurden mehrere Werke (audiovisuelle und literarische) veröffentlicht, die die Stadt analysieren und unterschiedliche Perspektiven darauf bieten: Toldo verde (Grüne Markise) von Pablo Arboleda und Kike Carvajal; Nunca voló tan alto tu televisor (Ihr Fernseher flog noch nie so hoch) von Silvia Nanclares; und Ellas en la ciudad (Sie in der Stadt) von Reyes Gallegos, unter anderem, zu denen wir este Madrid, Ext. hinzufügen können.

„Madrid ist ein Kompendium aus Kultiviertheit und Geschmacklosigkeit, aus Nord und Süd“, sagt Cavestany über den Protagonisten und das Setting des Dokumentarfilms. Vom Dach des Hotels Emperador an der Gran Vía, das im Film und auf vielen anderen Bildern Madrids zu sehen ist, unter denen der Regisseur auf Enrique Sáenz de San Pedros Fotografie des Pools hinweist, bestätigt er dies: „Es ist ein ganz anderer Blickwinkel, wenn man dorthin [er zeigt nach Norden] oder dorthin [nach Süden] schaut. In Madrid ist das ganz anders. Nord und Süd sind die große Metapher für diese Welt der radikalen Gegensätze und der Ungerechtigkeit.“

In diesem faszinierenden Experiment oder dieser Collage namens Madrid, Ext. spielt der Soundtrack eine grundlegende Rolle; Bild und Ton scheinen eine Einheit zu bilden, daher die Bezeichnung symphonischer Film. Cavestany und Galván haben fast von Anfang an Hand in Hand gearbeitet. Als der Regisseur dem Musiker von dem Projekt erzählte, hatte dieser noch keine Ahnung, wie er die aufgenommenen Bilder zusammenstellen würde. Sie hatten bereits zusammengearbeitet: Cavestany führte beim Musikvideo zu La deriva , einem Lied von Vetusta Morla, Regie. Die Band wählte ihn aus, nachdem sie seinen Film Gente en sitios (2013) gesehen hatte. „Er hat uns umgehauen“, sagt Galván. Es machte ihm Spaß, den Sound gleichzeitig mit den Bildern zu konstruieren. „Ich habe die Musik für einen Film komponiert und Juan hat die Bilder auf eine Platte gebracht“, erklärt der Gitarrist. Der Soundtrack wird auf Vinyl erhältlich sein. Er erklärt, dass die Arbeit sehr handwerklich war, genau wie die im Film dargestellten, als der Schuhmacher sein ganzes Leben lang Schuhmacher war und sich mit seiner Arbeit identifizierte, oder als der Bäcker Brot backte und sein Firmenschild einfach „Bäckerei“ war; klar, prägnant, ohne Zugeständnisse an das Marketing. Als die Stadt wörtlich gemeint war, nicht im Sinne der Generation Z.

Cavestany lächelt, als er sich an ein Schild erinnert, das jedem Madrider ab einem gewissen Alter in Erinnerung bleibt: „Kaufen Sie hier nicht. Wir verkaufen zu teuer“, der Slogan von Los Guerrilleros, einem berühmten Schuhgeschäft, das es nicht mehr gibt. „Wir haben es alle gesehen“, sagt er, korrigiert aber: „Nicht alle von uns“, zum Beispiel die jungen Menschen, die er porträtiert, die den Betrachter von der Leinwand in Madrid, Ext. aus fragend anstarren; kein Wort kommt aus ihren Mündern, aber sie scheinen zu sagen: „Was?“, „Was erwartet uns?“ Es gibt keine Antwort auf Madrids Drift.